Los Archivos de la Cámara – parte II
Aquí les presento algunas reseñas de álbumes que hice para El Economista hace ya un muuuy buen rato. Las primeras dos nunca vieron la luz, así que son exclusivas de la Cámara de la Tortura (¡yahoo!).
Angelzoom, los ángeles también cantan
Angelzoom es el proyecto solista de Claudia Uhle, quien fuera vocalista del grupo alemán de pop X-perience, y en su primer álbum se aleja del sonido pop de su banda para adentrarse en terrenos más etéreos, y utilizando su voz de soprano en una forma casi operística, dando como resultado un disco difícil de definir, pero que muy probablemente podríamos clasificar como New Age.
El album abre con Turn the sky, canción que cuenta con la participación nada más y nada menos que de Apocalyptica. Continúa con Back in the moment, en la que Claudia hace dúo con Joachim Witt, y después viene el primer cover: Blasphemous rumours, original de Depeche Mode, con el estilo totalmente transformado, convirtiéndola en una pieza totalmente ambiental.
Más adelante tenemos otro cover, que se aleja aun más de la versión original: Crawling, de Linkin Park.
La última pieza del álbum es Peace of mind, sacada directamente de la película Alone in the Dark.
Angelzoom es un disco que a ratos puede volverse algo monótono; sin embargo, tiene momentos de gloria que lo hacen una buena elección para una tarde lluviosa.
Del Hades a la Tierra, Persephone
También dentro de la música gótica hay variantes, y en el lado más melódico de este oscuro género encontramos Persephone, proyecto de Sonja Kraushofer, vocalista del grupo alemán L’Ame Immortelle, y Wim Leydes, exguitarrista de la agrupación angelina Christian Death.
Persephone toma su nombre de la esposa del dios griego Hades, y forma no sólo un grupo musical, sino todo un concepto, el cual consta de tres álbumes que se complementan y cierran el círculo, tal como el regreso de Perséfone a la tierra cada año traía la primavera al mundo.
Home es el primer álbum de este concepto, en el cual sobresalen The day you went away, The man who swallowed my soul, ambas piezas tristes y depresivas; Forest song, con muy apropiados efectos de bosque al fondo; y Reflection, donde predomina el acordeón y la voz de Sonja se torna más agresiva, y Coming Home, canción melancólica pero menos oscura que el resto del álbum.
Bleed like me, el regreso de Garbage
Después de casi cuatro años de ausencia, Garbage, agrupación conformada por Shirley Manson, Atreve Marker, Duke Ericsson y Butch Vig por fin rompe el silencio con una nueva producción discográfica, titulada Bleed like me (Warner Music, $195), para demostrarle a su público por qué son quienes son, y que los diez años transcurridos desde la aparición de su primera producción (1995) no han logrado envejecerlos, sólo mejorarlos.
Desde el primer acorde del álbum notamos que Garbage ha dejado atrás la etapa experimental que fue su anterior producción Beautiful Garbage, para volver al sonido rockero que siempre los caracterizó. Bad boyfriend, track abridor del álbum, nos sumerge de inmediato en el Garbage clásico, con poderosos acordes de guitarra y la sensual voz de Shirley Manson completando el cuadro. Inmediatamente después viene Run baby run, algo más melodiosa, pero sin perder la fuerza característica del grupo, y recuerda algo más al álbum Version 2.0.
Otro de los cortes sobresalientes es Why do you love me, con muy marcados tintes de punk, pero conservando el inconfundible estilo de Garbage en cada nota; le sigue Bleed like me, que además de dar nombre al álbum tiene un dejo de experimentación que recuerda a su anterior producción. Metal Heart parece sacada directamente del primer álbum de la banda, con Shirley cantando en el tono bajo y misterioso de sus inicios, seguida por Sex is not the Enemy, todo un himno contra la represión sexual.
Por supuesto, no podía faltar la obligatoria balada, y el lugar de honor lo ocupa It’s all over but the crying, que lo hace a uno preguntarse si en realidad es una balada, o una canción depresiva, o hasta deprimente. Pese a esto, es una de las mejores canciones del álbum.
Para recuperarnos del bajón, la recta final del disco tiene The boys wanna fight, que recupera el ritmo pero sin subir de tono tan bruscamente; Why don’t you come over continúa con la misma línea, preparándonos para Happy home, que inicia lentamente, con guitarra acústica, pero poco a poco va aumentando de intensidad hasta convertirse en el broche de oro de Bleed like me, el regreso de Garbage.
Más de Iron Maiden
Death on the Road es el más reciente álbum en vivo de la banda inglesa de heavy metal Iron Maiden. Grabado en Dortmund, Alemania, durante la gira Death on the Road, este disco doble incluye cortes de Dance of Death (2003) el disco de estudio más reciente del grupo, así como los tracks obligados en cada uno de sus álbumes en vivo, canciones que hicieron de Iron Maiden una de las bandas más legendarias en el heavy metal.
Muy recomendable para los fans de esta banda que ya conocen la música y quieren tener otra versión en vivo (hay más de seis) de las canciones, o tener la primera versión en vivo de “Rainmaker” y “Dance of Death”, sencillos extraídos del álbum de 2003.
Alice Cooper no estaba muerto, andaba de parranda
Uno de los rockeros más viejos del mundo (y no tanto por edad, sino porque lleva más de 35 años cantando), el hombre que reinventó el rock, agregándole guillotinas, boas constrictor, sillas eléctricas y maquillaje, y lo redefinió como “shock rock” (cuya escuela siguen artistas como Kiss y Marylin Manson), Alice Cooper, regresa en el 2005 con un nuevo disco.
Después de haber experimentado en el 2000 y 2002 con un sonido más oscuro, con toques de industrial (con Brutal Planet y Dragontown), este “shock rocker”, como él mismo se denomina, regresa a su estilo clásico en este álbum, Dirty Diamonds.
Aunque contiene canciones como “Woman of Mass Distraction”, que abre el álbum, y el sencillo “Sunset Babies (All Got Rabies)”, que suenan inconfundiblemente al Alice Cooper clásico de los 80 y 90, Dirty Diamonds no es un álbum monótono. Alice Cooper se da el lujo de experimentar y con buenos resultados, como en la canción que da nombre al disco; en “The Saga of Jesse Jane”, que es una balada country; “Pretty Ballerina”, cover de 1966 del grupo The Left Banke, e incluso en el bonus track del álbum, “Stand”, canción hecha a dúo con el rapero Xzibit.
¿Quién dijo que Alice Cooper estaba muerto? Sigue con tanta energía como hace 30 largos años, y continúa demostrando que todavía puede enseñarle mucho a las nuevas generaciones de músicos de todos los estilos.
