Los Archivos de la Cámara – parte XV

Bienvenidos…

Éste es el previo de un concierto triple que tuvo lugar el año pasado. Publicado originalmente en El Economista.

                                              

Rock melancólico para todos los gustos

Este sábado 14 de octubre se presentarán en el Circo Volador tres bandas que darán gusto a todos los que quieran oír música melancólica, pero con diferentes toques.

A las 7:30 de la noche abrirá este triple evento el grupo Xandria, que con la aparición de su primer álbum, Kill the Sun, en el 2003, rápidamente ganó reputación en el mundo del metal gótico por su estilo parecido a Within Temptation (para quien no los conozca, son los “papás” de Evanescence), sin ser una copia al carbón.

Con la angelical voz de la vocalista Lisa Schaphaus-Middelhauve y las melódicas pero potentes guitarras que acostumbra, Xandria calentará los ánimos del público para recibir al siguiente evento.

Luego viene Stream of Passion, que apenas cuenta con un año de vida. El grupo es nuevo, pero el artista no: Stream of Passion es el nuevo proyecto del guitarrista Arjen Lucassen, veteranísimo que lleva desde los años setenta tocando en diversos grupos de heavy metal, como Bodine y Vengeance.

Ya en la década de los noventa, Lucassen inició proyectos más personales, siendo Ayreon su banda principal durante poco más de diez años, ya definiendo su estilo como metal progresivo.

Stream of Passion, su más reciente creación, nació en el año 2005, y a pesar de que Lucassen es holandés, la vocalista/violinista y el pianista del grupo son mexicanos. Marcela Bovio y Alejandro Millán, originarios de Monterrey, son parte activa de la banda regiomontana Elfonía, también de progresivo, al igual que Stream of Passion, y este sábado, en el Circo Volador, junto con Lucassen, demostrarán que el talento no sólo se encuentra en el extranjero.

Finalmente, el evento principal es Anathema, banda que en sus inicios, a principios de la década de los ‘90, tocaba una mezcla de doom y death metal, y su sonido ha ido evolucionando para, ahora, ser un rock atmosférico muy parecido a lo que hoy se denomina metal gótico.

Los Archivos de la Cámara – parte XIV

Bienvenidos…

En el 2005 el mundo lloró la separación de Sentenced, y éste fue el previo de su concierto de despedida aquí en México. Publicado originalmente en El Economista.

                                              

El fin del camino de Senteced

Los finlandeses Sentenced, agrupación creada en 1988 y aclamada hasta el hartazgo en la escena del metal subterráneo, han decidido ponerle fin a su carrera juntos.

En este 2005, después de 17 años de carrera, ocho álbumes de estudio, dos EP’s, una recopilación y ni un solo álbum en vivo, Sentenced ha decidido despedirse de su público con The Funeral Album un disco mucho menos potente a lo que sus seguidores están acostumbrados, pero con mucho sentimiento.

La mayoría de las canciones tienen un dejo de nostalgia por su despedida, como “May Today Become the Day”, que abre el álbum, y “The End of the Road”, que muy convenientemente lo cierra, pasando por “Despair-Ridden Hearts”, canción más bien acústica y bastante melancólica, y la instrumental “Where Waters Fall Frozen”, que dura menos de un minuto y medio, y es una remembranza de sus días de Death Metaleros.

Como parte de su despedida, Sentenced hizo una última gira por Europa, tocando casi exclusivamente en festivales, en lugar de hacer una mega-gira mundial, y México tiene un lugar privilegiado. Este domingo 21 de agosto, en el Hard Rock Live de la ciudad de México, Sentenced pisará suelo azteca por primera y última vez en la historia, y dará la única presentación en vivo fuera del Viejo Continente. No se lo pierda. Es una oportunidad única.

Los Archivos de la Cámara – parte XIII

Bienvenidos…

Los Misfits estuvieron hace poco en la ciudad de México y dieron un concierto impresionante, aunque un poco corto. Aquí está la reseña, publicada en El Economista.

                                              

Los Misfits celebran su 30 “Anniverscary”

Horas antes del concierto que Misfits ofreció el sábado por la noche, Jerry Only, bajista y volcalista de la banda, y ROBO (baterista), ofrecieron una rápida conferencia a los medios, en la cual dijeron que pronto saldrá un nuevo álbum de estudio, ya tienen algunas canciones, pero primero van a terminar la gira y después concluir el disco, que está programado tentativamente para el verano próximo.

Jerry comentó que México les encanta; que en Monterrey, donde tocaron el viernes, todo mundo traía una camiseta de Misfits, que su hijo le preguntó qué haría para detener la piratería y él contestó: “¡Nada! La gente compra lo que puede”.

También dijo, con respecto al happy punk (como Green Day, My Chemical Romance, AFI), que personalmente no lo escucha pero está feliz de que exista, porque son chavos que hacen lo que les gusta, y a pregunta expresa de qué escucha, si no happy punk, contestó que ya casi no escucha nada. Que bandas como Motörhead, Slayer, Pantera, tienen algunas canciones que le gustan, pero que no todas.

Ahí aclaró que si pones un disco y te saltas canciones, algo no está bien. Si lo pones completo o hasta repites canciones está cumpliendo su cometido, por lo cual espera que el próximo álbum sea el mejor que han hecho, porque se están esforzando por hacerlo así. Y dicho esto, se despidieron hasta la noche, no sin antes prometer que hay Misfits para muchos años más.

Pasadas las 10:30 de la noche salieron por fin al escenario a tocar un set muy completo, de más de treinta temas, y todos ellos éxitos, aunque el concierto en sí duró poco más de una hora y cuarto (tomando en cuenta que las canciones promedian dos minutos y medio). Aunque no faltó el inconforme que se quejara diciendo que la última vez que vinieron tocaron más de dos horas.

La noche inició con uno de sus clásicos, “Halloween”, y pasando por éxitos como “Astro Zombies”, que puso a brincar a todos los asistentes, “Kong at the Gates” (a mitad de la cual Jerry sostuvo en alto una bandera de México y la ovación o se hizo esperar), “Walk among Us” y “Crawling Eye”, entre muchas otras, cerraron triunfalmente con la obligadísima “Die Die my Darling”, que es tal vez su canción más conocida.

Los Archivos de la Cámara – parte XII

Bienvenidos…

Ésta es la reseña del álbum de Nenia C’alladhan que hice para Dark hace unos cuantos meses.

                                              

Nenia C’alladhan, la vida en vez de la muerte

Hace ya 5 años, en el 2002, Anna Varney, creadora y única integrante de Sopor Aeternus (el nombre completo del “grupo” es Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows) decidió dejar a un lado sus obsesiones con la muerte y Saturno y unirse con la compositora Constance Fröhling para crear un álbum diferente a lo que acostumbraba. El resultado de esta unión es Nenia C’alladhan, el cual es el nombre tanto del proyecto como del álbum.

Aunque las letras fueron escritas por Constance Fröhling, al igual que las melodías originales son obra de su mente, lo cual explica el tono un tanto más “ligero”, o menos fatalista, de las canciones, los arreglos y la música son creación de Anna Varney, lo cual explica por qué este disco fácilmente reconocible como Sopor Aeternus en esencia. El álbum cuenta, además, con no menos de siete músicos invitados, entre los que se encuentran miembros de Persephone.

En Nenia C’alladhan, tanto Constance como Anna fungen como vocalistas, intercalando sus partes y a veces cantando a dúo. Esto, en conjunto con la orquestación, básicamente ejecutada con instrumentos que evocan un ambiente medieval y le dan un toque mágico, dan como resultado melodías etéreas y en ocasiones casi alegres, que provocan internarse en un bosque esperando encontrar hadas, elfos y ninfas. Muy pocas veces en Nenia C’alladhan encontramos los desesperados lamentos que Anna Varney acostumbra usar en Sopor Aeternus, y menos el tono chillante de bruja que caracteriza tantas de sus canciones. Este álbum contiene en su gran mayoría la voz calmada y de hecho hermosa (si bien un tanto masculina, por obvias razones) de Anna, siendo el cuadro completado por las intervenciones de Constance.

Una reminiscencia de Sopor Aeternus que encontramos en Nenia C’alladhan es la presencia de lo que podríamos llamar “canciones repetidas”: El álbum contiene nueve canciones, de las cuales la número seis lleva por título “Sternblumennacht” (que podría traducirse como La noche de las flores de las estrellas), y la última, la número nueve, es “Sternblumennacht (a little closer to the original-version)” (La noche de las flores de las estrellas [un poco más cercana a la versión original]), de manera muy similar a las diferentes versiones que Anna acostumbra hacer de sus canciones en Sopor Aeternus. También encontramos Schwarzer Spiegel (Espejo Negro) y Schwarzer Spiegel II.

Aunque el álbum completo es una obra de arte, sublime y evocativo, tal vez las piezas más hermosas son An die Sterne (Hacia las Estrellas), que abre el álbum, Der See des Vergessens (El Lago del Olvido) y las dos versiones de Sternblumennacht.