Megadeth y sus Abominaciones Unidas

Bienvenidos…

De nuevo, esta nota debió salir y no salió en El Economista, así que es exclusiva.

                                               

Megadeth regresó a México después de muchos, pero muchos años (ha pasado más de una década desde su última visita) y cimbró el Salón Vive Cuervo desde que salió al escenario hasta que las luces se encendieron al final del concierto.

Hubo pocos cortes de su nuevo álbum, United Abominations, y muchos de los que hicieron de ésta una de las bandas más influyentes de este tipo de música.

Los acordes de “Wake Up Dead” (tema ya antiguo, de su segundo álbum) dieron inicio a la noche. Después de “Skin o’My Teeth” siguió “Washington is Next!”, uno de los temas nuevos, que a pesar de ser muy bueno poca gente coreó.

Sin grandes despliegues histriónicos y con muy poca interacción con el público, pero con una actuación que no dejó nada que desear, “The System has Failed”, “In My Darkest Hour” y “Gears of War” (canción inspirada, por cierto, en el videojuego del mismo nombre) fueron recibidas con gritos y ovaciones, pero extrañamente para un público thrashero, “À Tout le Monde” –canción bastante fresa dentro del contexto– fue uno de los temas más coreados y aplaudidos de toda la noche.

Para estos momentos, aunque no lo parecía ya había transcurrido más de una hora, y llegamos a una racha de temas ya añejos pero clásicos, uno tras otro: “Ashes in Your Mouth”, la excelente “Symphony of Destruction” y “Sweating Bullets” marcaron la recta final del concierto.

Cuando la banda volvió a salir interpretó “She-Wolf” y el tema que todos habían esperado por casi dos horas, y el cual es tal vez el más emblemático de Megadeth: “Peace Sells”.

Finalmente, después de salir por segunda vez y tocar “Holy Wars” y despedirse del público, Dave Mustaine se puso a lanzar besos a la audiencia… al parecer es cierto que lo valiente no quita lo cortés (¿o era al revés?).

¡¡Viene Megadeth!!

Bienvenidos…

Esta notita salió publicada ayer en El Economista, y así debería ser, que salieran con tiempo para que también aquí las pueda postear con antelación! 

                                              

Megadeth nos visitará en su Tour of Duty

En la década de los 80 surgió lo que en esos años fue la música más pesada del mundo: el thrash metal, género que combinaba la técnica del heavy (requiere técnica, aunque no lo parezca) y la velocidad y agresividad del punk. Cuatro son las bandas que hicieron famoso este género: Metallica, Anthrax, Slayer y Megadeth.

Esta última agrupación tiene su origen cuando Metallica decidió que el guitarrista Dave Mustaine cuando bebía se ponía muy loco, incluso para ellos, y lo despidieron. Así, Mustaine formó su propio grupo, al cual llamó Megadeath, (un millón de muertes o gran mortandad), pero luego le quitó la “a”.

Fue así que comenzó una de las rivalidades más abiertas y de mayor longevidad del heavy metal entre Dave Mustaine y Lars Ulrich y James Hetfield, de Metallica, la cual continúa hasta la fecha.

Megadeth fue uno de los cuatro grandes del thrash hasta 1994, cuando con su álbum Youthanasia tomó un giro un poco más clásico, y a partir de entonces ha hecho un heavy metal más clásico.

Las canciones de Megadeth siempre han sido muy políticas, con letras que frecuentemente hacen referencia a la guerra y sus consecuencias, y en últimos años Mustaine, que en el 2004 anunció que se había convertido al cristianismo, ha incluido temas más personales en sus álbumes.

En este 2008 se cumplen 25 años de que el concepto de Megadeth fue creado, y estos californianos vendrán a México como parte de su “Tour of Duty” para presentar su más reciente álbum, United Abominations, en el Salón Vive Cuervo, donde podremos seguramente escuchar absolutos clásicos de estos rockeros (y del thrash) como “Peace Sells” y “Symphony of Destruction”, y por supuesto temas más recientes como “Gears of War” y “Washington is Next!”

La fecha para este evento estaba marcada como este miércoles 18 de junio, pero los boletos volaron, por lo que se decidió abrir una nueva fecha, el jueves 19.

Avantasia en el Circo Volador

Bienvenidos…

He aquí otra exclusiva de la Cámara de la Tortura, para que no digan que sólo pongo refritos

                                              

 

Justo antes de que comenzara el concierto de Avantasia se soltó una lluvia torrencial que sólo sirvió para que los que estábamos afuera formaditos (o llegando) nos empapáramos de pies a cabeza (y miren que lo que llovió no fueron papas, sino agua).

El caso es que la banda salió temprano al escenario. El boleto decía 8 de la noche (ok, decía 20:00 horas, pero es lo mismo) y en lugar de estar esperando hasta las 9, como es la costumbre, sólo tuvimos que esperar 15 minutos. Eran las 8:15 aproximadamente cuando comenzó el asunto.

Lo primero que notamos (que noté) es que el bataco NO era Eric Singer. ¿¡Qué onda!? Tal vez no sea el mejor baterista del mundo, pero por cuestiones nostálgicas, habría sido bueno ver al hombre que ha tocado con KISS y Alice Cooper. En su lugar estaba Felix Bohnke, de Edguy. En fin. Segundo, sabíamos que no iba a venir el ejército de invitados que los álbumes han tenido (no creo que nadie esperase ver a Alice Cooper, Kai Hansen, Michael Kiske o a Sharon Den Adel, siendo que todos tienen otras prioridades, como sus propias bandas) pero fue una muy agradable sorpresa ver que Tobias Sammet no fue el único vocalista.

Además de Amanda Somerville, cuya voz en vivo la verdad no es nada impresionante, estuvieron André Matos, exvocalista de Angra y de Shaman, y Jørn Lande, exvocalista de Masterplan. 

En fin, el concierto en sí estuvo genial, tocaron canciones de TODOS sus discos: Abrieron con Twisted Mind y siguieron con The Scarecrow. Después interpretaron Reach Out for the Light, con todo y el preludio, y a continuación vino lo único que puedo considerar el punto bajo de la noche: No sólo soltaron demasiado pronto Another Angel Down, con el vozarrón de Lande, sino que no sé quién tuvo la genial idea de aumentarle el tempo. La canción iba hecha la raya, apenas se le entendía (digo, qué puedes esperar cuando a una canción rápida de power metal le aumentas el tempo un 50%). Lástima, de veras.

Fuera de eso, fue un setlist excelente: de The Metal Opera parte I escuchamos Serpents in Paradise, Farewell y Sign of the Cross, que fue la última pieza de la noche… aunque no exactamente, porque a la mitad de la canción, cuando todos los vocalistas estaban ya en el escenario haciendo reverencias y despidiéndose, los acordes se convirtieron en los de The Seven Angels, que por ser una canción larguísima (casi 15 minutos) no tocaron completa, claro. Pero gue un muy buen detalle.

De la segunda parte de The Metal Opera interpretaron No Return, The Looking Glass y desde luego (no podían no tocarla) Avantasia. Y como “bonus track”, porque Tobias lo anunció claramente, nos regalaron The Story Ain’t Over, del EP Lost in Space parte 1. Aclaró que era una canción extra porque la han tocado en Europa con gente que no vino a México, así que podían saltársela o simplemente la cantaba él. Y qué bueno que la cantó. Es un rolón. Del otro EP de Lost in Space (la parte 2, claro) el tema elegido para interpretar fue Promised Land.

También interpretaron Shelter from the Rain y Lost in Space, del nuevo álbum, pero indudablemente lo mejor de todo el concierto fue I Don’t Believe in Your Love. ¡Qué roll on -digo rolón-, señores, qué bruto! :’( (todavía me duele el cuello del headbanging ;P) y para el encore, aun antes de que todos estuvieran en el escenario de nuevo, ya se escuchaba el intro de The Toy Master, que en el disco canta Alice Cooper. La cantó Tobias junto con André, pero aun así, qué buena rola. Ya después, claro, vino Sign of the Cross/The Seven Angels, que fue lo último, como ya había mencionado.

Por cierto que ya bien entrado el concierto (faltaban como 15 minutos nada más) algo voló al escenario. Tobias lo recogió, lo examinó… era una camiseta hecha nudo para que volara. Y el pobre hombre se vio obligado a comentar esta “triste” realidad: “¡Esto no es de una mujer! Lo siento, pero soy heterosexual. No importa lo que hayan oído en la prensa, en internet, en los chismes y por ahí: ¡¡Yo me tiro exclusivamente a mujeres!!” Claro que si es cierto o no ya no me corresponde a mí desmentir, y la neta no me interesa averiguar.

Ahora bien, debo hacer mi típica aclaración: ¿qué es lo que TODO concierto tiene, sin importar qué banda sea, qué género de música sea, cuánto tiempo toquen? Claro, las canciones ausentes, ésas que te quedas esperando toooooda la noche y nunca llegan. En este caso fueron Chalice of Agony y Breaking Away. Pero bueno, eso ya habría sido demasiada belleza y perfección.

Nightwish

Bienvenidos…

Éste es el artículo de portada de la Dark de diciembre del 2007, ya que nuestras fuentes nos habían dicho que Nightwish venía en marzo… en realidad fue en mayo el concierto ¬¬

                                            

Los deseos pueden volver realidad

Nightwish, de Finlandia, es otra de esas bandas que cruzan la línea entre la escena oscura y la metalera. El punto que aparentemente logró esta alquimia tan difícil de conseguir fue tener a una vocalista femenina como eje principal de la banda, y a once años del nacimiento de este proyecto, es una de las agrupaciones más famosas del mundo en el género.

Un deseo nocturno

La idea original de lo que llegaría a ser Nightwish fue concebida en 1996, durante una noche de verano, cuando Tuomas Holopainen, líder de la banda y autor de la mayoría de las canciones, estaba con unos amigos alrededor de una fogata.

En ese momento, los únicos tres miembros del recién formado grupo eran Tuomas en los teclados, Emppu (su nombre real es Erno Vuorinen) en la guitarra –acústica– y Tarja Turunen en la voz. En esa época, Tarja no tenía ni idea de lo que era el metal. La invitaron al proyecto porque sabían que era de las mejores cantantes de la escuela a la que los tres asistían.

El nombre de la banda viene de una canción del mismo nombre que grabaron en su primer demo. El concepto del grupo era acústico, música del tipo que se escucha alrededor de las fogatas en un campamento, pero Tuomas decidió que la voz de Tarja era demasiado potente para algo así, por lo que modificó el estilo de la banda; así, a principios de 1997, la guitarra acústica de Emppu fue reemplazada por una eléctrica y el baterista Jukka Nevalainen se unió a Nightwish.

En ese mismo año el incipiente grupo firmó contrato con Spinefarm Records, disquera finlandesa especializada en bandas metaleras, y bajo este sello lanzaron su álbum debut, Angels Fall First.

Desde ese momento se distinguieron de entre “el montón” porque eran muy pocas las bandas de heavy que utilizaban como vocalista principal a una mujer, y más aun, con estilo completamente operístico.

Su primer concierto lo ofrecieron en diciembre en su ciudad natal, Kitee, pero sólo se presentaron siete veces más en ese invierno, porque Tarja no había terminado los estudios y tanto Jukka como Emppu debían completar su servicio militar.

Para el año siguiente, Sami Vänskä ingresó al grupo como bajista (en Angels Fall First Emppu tocó tanto la guitarra como el bajo) y salió al mercado su segunda producción, Oceanborn (1998).

Fue entonces cuando Nightwish se volvió más rápido y un poco más pesado. Otro cambio importante en la evolución de la banda fue el papel notoriamente menos protagónico que vinieron a ocupar las voces masculinas, pues si bien en su debut Tuomas canta a dúo con Tarja en algunos cortes, a partir Oceanborn fue ella quien llevó “la voz cantante”, por así decirlo; las escasas voces masculinas que incluían eran interpretadas por artistas invitados.

Para el fin del milenio, en 1999 grabaron su primer EP, Sleeping Sun (Ballads of the Eclipse), para el eclipse solar que hubo en Alemania ese año. La balada que da nombre al EP, Sleeping Sun, es uno de sus temas más famosos, y largamente buscado, debido además a que no era fácil de conseguir.

Con la llegada del nuevo milenio llegó también el nuevo trabajo de estos finlandeses, cuyo tercer álbum, Wishmaster (2000), fue nombrado disco del mes por la revista Rock Hard, ganándole el lugar de honor a las nuevas producciones de bandas como Iron Maiden y Bon Jovi, que salieron al mismo tiempo.

Ya habiendo consolidado su status en la escena, Nightwish no se durmió en sus laureles. Se pusieron multimedia con su primer álbum en vivo, disponible en DVD y CD, bajo el nombre de From Wishes to Eternity.

En el 2001 lanzaron su siguiente EP, Over the Hills and Far Away, incluyendo un cover de la canción homónima original de Gary Moore, dos temas inéditos y una nueva versión de Astral Romance, incluida en su álbum debut.

También en el 2001 Sami Vänskä fue despedido y Marco Hietala, quien lleva desde 1985 rockeando en bandas como Tarot y Sinergy, entró en su lugar.

La siguiente producción del grupo, Century Child (2002), contó por primera vez con la participación de una orquesta real (antes las partes sinfónicas eran hechas con sintetizador), y Tarja comenzó a utilizar un poco menos su estilo operístico dando paso a una forma más “rockera” de cantar.

Además en este álbum regresan los dúos, pero no es Tuomas quien canta junto a Tarja, sino Marco, quien con el paso de los años ha ido ocupando un lugar cada vez más importante en los álbumes, llegando incluso a ser la voz principal en algunos cortes.

El segundo DVD de Nightwish se titula End of Innocence (2003), y es un documental de dos horas relatado por Tuomas y Emppu, en el que se cuenta la historia de la banda y también cómo es la vida durante una gira. El DVD viene completo con las bromas pesadas que los integrantes se hacen antes de y durante las presentaciones.

En el verano de ese mismo 2003 Tarja se casó con el empresario argentino Marcelo Cabuli, y ahí comenzó el fin de una era.

El fin de una era

Nightwish vio llegar su éxito más grande hasta la fecha en el 2004 con Nemo, primer sencillo de su quinto álbum de estudio, titulado Once, y es en ese mismo año que la banda lanza su primera recopilación, llamada Tales from the Elvenpath, la cual incluye varios cortes que hasta entonces sólo estaban disponibles en sencillos.

Al año siguiente salió la segunda recopilación, Best Wishes – The Best of Nightwish, que incluye una versión regrabada de Sleeping Sun y una versión en vivo de High Hopes, original de Pink Floyd, con Marco en la voz.

En los primeros días del mes de octubre de 2005, y ya disfrutando de status de superestrellas no sólo en los círculos metaleros y oscuros, sino comerciales, se presentaron en México encabezando el primer Live N’ Louder Rock Fest, en el que se presentaron bandas con tanta trayectoria como Therion, Overkill y Rage, con quienes ya habían visitado nuestro país algunos años atrás que en aquella ocasión fue Nightwish quien le abrió a Rage.

Pero a menos de un mes de haber pisado la tierra del maíz, el 21 de octubre del 2005, después de un concierto ofrecido en Helsinki, Tuomas entregó a Tarja una “carta abierta” en la que se le informaba que a partir de ese momento dejaba de ser parte de Nightwish. La carta decía, entre muchas otras cosas:

“Para ti, desafortunadamente, los negocios, el dinero […] se han vuelto mucho más importantes [que la música].

“[…] Esta actitud me la demostraste claramente en las dos cosas que me dijiste en el avión en Toronto: ‘Ya no necesito a Nightwish’ y ‘recuerda, Tuomas, que podría dejar la banda en cualquier momento, avisándote sólo un día antes’.

“[…] Simplemente ya no puedo escribir más canciones para ti.

“[…] Tú nos dijiste que de cualquier forma, el próximo álbum de Nightwish será tu último. Sin embargo, los demás queremos continuar mientras la llama arda. Así que tampoco tiene caso que hagamos el próximo álbum contigo.

“[…] Nunca nos molestó el hecho de que no participaras en la composición ni los arreglos de las canciones; nunca, en 9 años, te presentaste a los ensayos con nosotros antes de entrar al estudio. Ni el hecho de que cuando estábamos de gira siempre quisieras volar aparte con tu marido. Ni el hecho de que eres indiscutiblemente la imagen de la banda.

“[…] Marcelo te ha convertido, de la chica adorable que eras, en una diva.

“[…] Siempre fuiste la única que quiso más dinero por los conciertos.

“[…] ¡Esta actitud de ‘compensación y más dinero por todo’ es lo que más nos decepcionó!

“[…] La decisión fue tomada unánimemente por los cuatro. Estamos más allá del punto en el que las cosas podían arreglarse hablando”.

Fue así que la banda más importante de Finlandia, probablemente no sólo de rock, sino en general, perdió a su vocalista, pero contrario a lo que muchos rumores dijeron durante un tiempo, y en línea con la propia carta, la historia del grupo no llegó a su final. Por el contrario, en su sitio web pusieron un aviso solicitando una nueva vocalista e invitando a cantantes de todo el mundo y de todo género a que enviaran sus demos.

Tarja dijo después, en dos conferencias de prensa, que la despedida la tomó completamente por sorpresa, puesto que no se le notificó más que en la carta, y que el hecho de hacer la carta “abierta” era “innecesariamente cruel”.

El último concierto que dio Tarja con Nightwish fue grabado y lanzado como CD, DVD y caja de 2 CD’s+DVD, titulado End of an Era.

Un nuevo inicio

Después de muchos meses de silencio, el 24 de mayo del 2007 fue anunciada de manera oficial la nueva vocalista de Nightwish: Anette Olzon, originaria de Suecia y frontwoman de Alyson Avenue, grupo que, con la salida de su cantante principal, se desintegró.

Dark Passion Play es el nombre del más reciente álbum de Nightwish, el primero con Anette como vocalista, y en él Marco contribuye aunque sea con segunda voz en todos los temas, con excepción de Amaranth, y en Master Passion Greed la suya es la voz principal.

El hecho de que Anette no posea el épico estilo operístico que caracteriza a Tarja no la hace desmerecer en calidad artística, aunque hay mucha gente que se ha quejado de que la banda se “afresó”, puesto que al escuchar Dark Passion Play podemos notar el estilo un tanto más “comercial” de la voz de Anette, a comparación del timbre dramático que aportaba Tarja.

Dark Passion Play es un álbum que fue lanzado en varias versiones, la normal, una edición especial que incluye un bonus track y un CD extra con todo el álbum en versión instrumental, y una edición para verdaderos coleccionistas que incluye un tercer CD con tres temas más.

Con el cambio de vocalista, Nightwish parece haberse “soltado el pelo”, pues para cuando Once salió al mercado, la banda ya no tenía ni de lejos aquel sonido que conquistó a tanta gente desde el principio, dejando en el aire una sensación de que el Nightwish que todos conocían y amaban había muerto, para ser reemplazado por un impostor que tenía su misma cara, pero no su misma alma.

Con Dark Passion Play el alma ha vuelto, y si bien es innegable que Nightwish nunca será lo mismo sin Tarja, ¿quién dijo que el cambio nunca es bueno? Estos finlandeses han retomado el camino que parecían haber perdido, y comienza una nueva era con nueva fuerza y nueva dirección.