Hellish Rock, el concierto ¡¡del año!!

Publicado en Previos/reseñas con etiquetas , el 12 Mayo, 2008 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…

En esta ocasión les voy a dar una reseña bieeen exclusiva porque ni el periódico ni la revista quisieron cubrir el evento, así que compré mi boletito como simple mortal, me quedé corto de varo un ratote, me largué a ver a Gamma Ray y Helloween… y me divertí ¡¡como hace MUCHO no me divertía!!

De entrada, las dos bandas se aventaron un setlist de puro clásico, tocando UNA canción del nuevo disco. Ok, no es cierto, Gamma Ray tocó dos: Into the Storm y Empress. Y del álbum anterior tocaron una de las mejores, claro: Fight.

Fuera de eso tocaron puro clásico, Somewhere Out in Space, Land of the Free, que no podía faltar, y por supuesto, ¡¡¡Heavy Metal Universe!!! ¡¡Qué rolón, señores, qué roll on, digo rolón!! Uno de los grandes himnos del heavy. Y mira que no cualquier canción que ensalce el heavy es un himno, pero ésta por supuesto.

Faltaron varias, claro. Pero eso es de cajón. NUNCA una banda va a tocar tooodas las rolas buenas que tiene, porque el concierto duraría 4 horas. Y cuando son bandas como éstas, que ya tienen décadas rockeando y más discos de los que puedes contar con los dedos (se dice fácil, pero por ejemplo Twisted Sister tiene desde los ochentas y sólo ha sacado 6 discos de estudio) pues nunca acabarías.

Las grandes ausentes esta vez fueron, para no ir más lejos, rolas del nuevo álbum que según venían promocionando. Mis opciones habrían sido To Mother Earth, Leaving Hell, Real World, pero ya cada quién sus gustos.

Ah, por cierto, siendo Gamma Ray la banda que Kai Hansen (fundador de Helloween, para quienes no sepan el detalle) fundó después de irse POR SU PROPIO PIE de Helloween, normalmente toca una rolita de sus días de calabazo en sus conciertos con Gamma. La elegida, por supuesto, es I Want Out, uno de los más grandes himnos del heavy en la historia (y muy anterior a Heavy Metal Universe, claro). Pero como es rola de Helloween, no la iba a tocar ahora, verdad? Así que tocaron Ride the Sky, incluida en el primer álbum de Helloween.

Y aunque Gamma Ray es una bandooota, Helloween es y siempre será (con o sin Hansen) la banda CREADORA del Power Metal. Y los reyes del Power, sin duda. Estos cuates se la aventaron peor: abrieron con Halloween, y como si no fuera suficiente clásico, tocaron March of Time, Eagle Fly Free, A Tale that Wasn’t Right, Sole Survivor y claro, Dr. Stein.

Por cierto que Andi Deris ha estado aprendiendo español. Español de España, con todo y sus modismos, pero español al fin. Sólo habló en inglés un par de veces porque de plano no le dio el vocabulario, pero casi todo lo que habló con el público fue en español. MUY bueno!! Artistas que dicen adorar México, sigan el ejemplo de este hombre!!! Aprendan español, y no nada más  “hola!”, “gracias!” Siquiera lo suficiente para poder hablar tres frases, que nosotros al menos nos creamos que están intentándolo.

De canciones nuevas sólo tocaron: If I Could Fly, de The Dark Ride (el mejor disco de Helloween, digan lo que digan), As Long as I Fall, del nuevo álbum (por cierto, sucesor espiritual del Dark Ride, así de bueno es) y The King for 1,000 Years, del Keeper of the Seven Keys – The Legacy. Nada más.

Lo “malo” (o sea, menos bueno, no hay nada malo con estos tipos) fue que en vez de tocar muchas rolotas tocaron un popurrí, o medley como le dicen los gringos. “Malo” ¡porque queríamos escuchar las canciones completas, no cachitos! El mentado medley tuvo Perfect Gentleman, I Can, Power, Where the Rain Grows y Keeper of the Seven Keys.

Ya para acabar, en el encore escuchamos Future World, en la cual salió Kai Hansen a tocar la guitarra con Helloween… y cuando llegó el cierre, que fue, por supuestísimo y no hay ni la menor duda, porque es la obligada: I Want Out -EL himno del heavy-, no sólo se quedó Kai en el escenario. ¡¡¡Además salió el resto de Gamma Ray!!! ¡¡¡Se aventaron la canción a dos bajos, cuatro guitarras y dos voces!!! Eso fue el acabóse.

Es algo increíble, no creo volver a ver algo igual de increíblemente chido en la vida. Y miren que después de ver a Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Black Sabbath–perdón, Heaven and Hell (Black Sabbath con Dio cantando las rolas que grabaron como Black Sabbath con Dio ¬¬), Ozzy, y a muuuuchas bandotototas más, ya mis expectativas de ver algo que me deje babeando son pocas. ¡¡¡Estos cuates lo lograron, casi me sacan las lágrimas!!! (sí, soy un chillón, me vale :P )

Con eso acabó el Hellish Rock ‘08, con Gamma Ray y Helloween, el concierto del año, y con esto también acabo mi reseñita :)

¿Mencioné que fue EL CONCIERTO DEL AÑO!!!!!!!!!!!?

Dream Theater

Publicado en Previos/reseñas con etiquetas , , , el 5 Mayo, 2008 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos a la Cámara…

Nuevo blog, nuevo post. En lugar de iniciar las entradas con algo viejo, les pongo algo nuevecito. La nota previa al concierto de Dream Theater del martes 29 de abril, publicada originalmente en el Economista, y la reseña, que El Economista no publicó ¬¬ así que es exclusiva de La Cámara de la Tortura. yahoo yahoo…

 

                                              

Dream Theater, ineludible

Cuando uno habla de metal progresivo, no se puede evitar hacer mención de Dream Theater.

La primera banda en la historia que mezcló elementos de rock progresivo con el sonido clásico del heavy metal fue Queensrÿche, y Fates Warning lo llevó a otro nivel completamente, pero es innegable que la banda de metal progresivo más influyente en la historia es Dream Theater.

A pesar de ser un grupo de rock pesado, estos neoyorkinos siempre se caracterizaron por su habilidad al tocar sus instrumentos y por los complejos arreglos que incluyen en sus canciones.

Como Dream Theater es otra de esas bandas que adoran México y vienen cada vez que pueden, este martes 29 de abril estarán, por enésima vez, en el Auditorio Nacional para promocionar su más reciente producción, que no es, coincidentemente, Systematic Chaos, lanzado el año pasado, sino Greatest Hit… (And 21 Other Pretty Cool Songs), recopilación de éxitos, lados B, remixes y rarezas que incluye temas desde 1991 y hasta el 2005.

El “Greatest Hit” en el título es referencia al único éxito radial que el grupo ha tenido en más de 20 años de carrera: “Pull Me Under”, tema incluido en su álbum Images and Words, que es uno de los más influyentes en todo el subgénero del metal progresivo.

Aunque visiten nuestro país a cada rato, verlos es siempre una gran experiencia. La última vez que vinieron interpretaron completito su álbum Octavarium, y claro, tienen el valor agregado de contar con talentos como el guitarrista John Pertucci, miembro fundador del grupo, y que ha estado con Joe Satriani y Steve Vai en el G3 Tour, además de haber sido nombrado en el 2007 Guitarrista del Año por la revista Total Guitar.

 

                                              

 Virtuosismo metalero

Virtuosos. No hay otra manera de describir a estos hombres. La noche del martes el Auditorio Nacional tembló con los acordes de Dream Theater, que a la mera hora sí vinieron promocionando su Systematic Chaos, y no el disco de éxitos… en fin.

La primera sorpresa fue que hubo banda abridora: Between the Buried and Me, que mezcla nu-metal con progresivo con muy buenos resultados, y después el Auditorio se convirtió en el Auditorio de los Sueños con casi dos horas y media de música ininterrumpida.

Sí, ininterrumpida, porque Dream Theater no terminaba de interpretar una pieza cuando empezaba con la siguiente. Eso sin contar los interminables solos de guitarra y/o teclado que incluyen en sus canciones.

En definitiva el progresivo no es para cualquiera, ¡y el metal progresivo menos! Pero de que fue una noche memorable, lo fue sin duda alguna. Los dedos de John Petrucci volaban de arriba a abajo de la guitarra y los de Jordan Rudess a lo largo y ancho de los teclados con una velocidad y precisión que pondrían celoso al propio Paganini.

Temas como “Forsaken”, “In the Presence of Enemies”, partes 1 y 2 (con la que cerraron la noche), de Systematic Chaos, recibieron tremenda ovación, pero fue “Surrounded” (de Images and Words) la canción que por poco hace que se venga abajo el recinto de la gritería.

Curiosamente, el Greatest Hit, “Pull Me Under”, fue el Greatest Ausente de la noche. Tal vez para la próxima sí lo interpreten.

 

Welcome to the Torture Chamber

Publicado en Uncategorized con etiquetas el 14 Abril, 2008 por Lord Kyle Macbeth

…said the sign above the entrance!!!

Helloween, Mr. Torture

 

Bienvenidos a la Cámara de la Tortura.

Este blog es el espacio donde subiré todo lo que he escrito para alguna publicación (y cuyo archivo original logré encontrar en el caso de los posts más viejos), haya salido publicado o no (hay algunas cosas que nunca salieron) en un intento de tener un lugar un poquito más “serio” que Myspace y esas cosas que de plano son para el ocio mundial.

Unas cuantas entradas estuvieron publicadas en la Cámara original, que armé en Blogspot pero que abandoné y de plano cerré debido al rotundo éxito que tuvo (notemos el sarcasmo, espero que aquí me vaya mejor y que quienes lean esto lo disfruten y regresen a leer más conforme vaya publicando).

Las entradas varían en extensión y estilo porque dependiendo de la publicación para la que iban destinadas (ejemplos: el periódico El Economista y la revista Dark) es el lenguaje que me pareció más prudente usar y el espacio con en el que contaba.

Los Archivos de la Cámara – parte XVI

Publicado en Uncategorized el 22 Julio, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…

En esta ocasión les presento la entrevista con Sander Gommans, líder de After Forever, que apareció en uno de los primeros números de Dark.

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After Forever, para quien tiene la eternidad y más

Holanda es un país con una importante presencia en la escena oscura, principalmente en (pero no limitada a) el ramo metalero, con bandas tan famosas como Orphanage, Within Temptation y The Gathering, quienes recientemente estuvieron en nuestro país presentando su álbum “Home”.

Uno de estos grupos es After Forever, que cuenta con 12 años de haberse formado (el grupo nació en 1995), y cuyos integrantes son originarios de la ciudad de Reuver, en la provincia de Limburg. Originalmente tocaban death metal con algunas influencias de música clásica, (al igual que muchas otras bandas de metal gótico) pero con la inclusión de la vocalista Floor Jansen en 1997 ampliaron el espectro de su sonido.

Sander Gommans, guitarrista y vocalista de After Forever, además de quedar como el principal compositor de la banda tras la salida de Mark Jansen, conversó en exclusiva con DARK desde Holanda, aclaró algunas inquietudes algo añejas y nos dio un vistazo al futuro del grupo, comenzando con las cosas más básicas, como el origen del nombre de la banda.

Es de dominio público que After Forever (el grupo) tomó su nombre de una canción de Black Sabbath. La pregunta es por qué precisamente eligieron una de las canciones poco conocidas de este grupo inglés, en lugar de optar por alguna más famosa. “Me gustaba el título de la canción, y la atmósfera algo extraña que tiene. No se puede definir realmente el significado de ‘After Forever’ [se podría traducir como Después de la Eternidad], es bastante indefinible, y así es nuestra música. Sentí que la canción transmitía lo mismo que el grupo, así que decidí ponerle ese nombre”.

Con la fama que Prison of Desire, su primer álbum, le confirió, el grupo lanzó su segunda producción, Decipher, apenas un año después, en el 2001. Aunque las opiniones están divididas, Decipher es considerado como tal vez el mejor álbum de la banda hasta la fecha. Éste fue, asimismo, el último álbum con Mark Jansen, quien salió de After Forever debido a diferencias creativas. Sander lo narra de esta manera:

“Mark y yo escribimos las canciones de los dos primeros álbumes, y trabajábamos bien juntos, pero después de Decipher ambos queríamos tomar direcciones diferentes, musicalmente hablando. Mark quería hacer cosas más clásicas, y yo quería adentrarme más en los terrenos del metal, hacer cosas más progresivas. Como no podíamos conciliar esta situación decidimos que uno de los dos tenía que irse, así que se decidió que Mark se fuera. Fue una decisión conjunta.

“La salida de Mark no afectó negativamente a la banda porque cuando él se fue yo ya tenía muchas canciones escritas para lo que sería el siguiente álbum. El problema fue que mucha gente creía que Mark era el que escribía todas las canciones, y que cuando se fue, el compositor del grupo se había ido. Esto no es cierto. Yo escribí al menos tantas canciones como él. Pueden revisarlo en los booklets de los primeros dos discos”.

En el 2003, como preludio al tercer álbum de After Forever, Invisible Circles, el grupo sacó el EP Exordium.

Invisible Circles (2004) fue un álbum conceptual que cuenta la historia de una niña cuyos padres viven peleando, por lo cual ella se casa muy pronto, intentando para escapar de esta situación, sólo para encontrarse ella misma peleando con su esposo, y afectando a su propia hija de la misma manera en que a ella la afectaron sus padres. Un concepto bastante alejado de lo que uno esperaría en un disco de metal de cualquier tipo, ya no digamos gótico.

¿Por qué elegiste este concepto en específico para hacer el álbum?

“No quería hacer exactamente lo que todas las otras bandas estaban haciendo. Después de Decipher hubo muchas bandas que nos copiaron el estilo, y todo mundo empezó a hacer el mismo tipo de música con el mismo tipo de temas. Quise hacer un álbum acerca de problemas reales con lo que todos tenemos que lidiar, y quise hacerlo musicalmente diferente a los demás, demostrar que se puede hacer mucho más dentro de este estilo que sólo cosas operísticas. Invisible Circles tiene muchos elementos: tiene metal progresivo, tiene death metal, música clásica, rock, pero todo está utilizado de una manera distinta a la que la gente está acostumbrada. Preferí hacer algo que sorprendiera a la gente y no repetir lo que hicimos con Decipher. Mi idea es crearle a After Forever la imagen de una banda que combina muchos géneros diferentes. After Forever no es sólo metal gótico, ni progresivo, ni death, ni música clásica. Por eso Invisible Circles fue así”.

Siguiendo esta idea, el cuarto álbum del grupo, llamado Remagine (2005), que es un juego de palabras que combina Remember (recuerda) con Imagine (imagina), evolucionó un poco más a los terrenos del power metal, agregó más tintes de progresivo, pero nunca abandonó ese toque oscuro que ha caracterizado al grupo.

El 20 de abril de este 2007, y estrenando disquera (Nuclear Blast), After Forever lanzará su quinto álbum de estudio, titulado simplemente “After Forever”.

“Experimentamos mucho, trabajamos con muchos géneros diferentes en cada álbum, y todo lo que hemos hecho está presente en éste, además de la experimentación, por eso es que se llama After Forever. Tiene un poco de todo. Hasta ahora las reacciones han sido excelentes. Muchos reconocerán elementos de todo lo que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera, y cuando lo escuchen entenderán por qué tomamos las decisiones que tomamos cuando hicimos este álbum”.

After Forever ha venido ya tres veces a México, en el 2001, en el 2004 y recientemente a la segunda edición del Live N’ Louder, y Sander comenta acerca de sus impresiones de nuestro país:

“México fue el primer país de Sudamérica(sic) que visitamos, allá en el 2001, y fue increíble, sobrecogedor. Ir allá es como un regalo para cualquier músico porque los fans son muy agradecidos. No hay nada mejor. Siempre que estamos de gira y visitamos México sentimos algo muy especial y planeamos ir para allá más o menos por octubre”.

Entre los planes que tiene After Forever para el futuro se encuentran “la grabación de un DVD, giras más grandes y unas cuantas sorpresas especiales en las que estamos trabajando. No sé si las podamos realizar, pero estén seguros de que After Forever siempre tratará de hacer las cosas en forma distinta a las demás bandas”.

¿Hay algo más que quieras decirle a los fans de México?

“Los mexicanos nos apoyaron desde el principio y eso fue muy importante para la banda porque aun los peores problemas no fueron lo suficientemente grandes gracias a su apoyo. Quiero que los fans mexicanos sepan que After Forever existe hoy gracias a ellos”.

Los Archivos de la Cámara – parte XV

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , , el 6 Junio, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…

Éste es el previo de un concierto triple que tuvo lugar el año pasado. Publicado originalmente en El Economista.

                                              

Rock melancólico para todos los gustos

Este sábado 14 de octubre se presentarán en el Circo Volador tres bandas que darán gusto a todos los que quieran oír música melancólica, pero con diferentes toques.

A las 7:30 de la noche abrirá este triple evento el grupo Xandria, que con la aparición de su primer álbum, Kill the Sun, en el 2003, rápidamente ganó reputación en el mundo del metal gótico por su estilo parecido a Within Temptation (para quien no los conozca, son los “papás” de Evanescence), sin ser una copia al carbón.

Con la angelical voz de la vocalista Lisa Schaphaus-Middelhauve y las melódicas pero potentes guitarras que acostumbra, Xandria calentará los ánimos del público para recibir al siguiente evento.

Luego viene Stream of Passion, que apenas cuenta con un año de vida. El grupo es nuevo, pero el artista no: Stream of Passion es el nuevo proyecto del guitarrista Arjen Lucassen, veteranísimo que lleva desde los años setenta tocando en diversos grupos de heavy metal, como Bodine y Vengeance.

Ya en la década de los noventa, Lucassen inició proyectos más personales, siendo Ayreon su banda principal durante poco más de diez años, ya definiendo su estilo como metal progresivo.

Stream of Passion, su más reciente creación, nació en el año 2005, y a pesar de que Lucassen es holandés, la vocalista/violinista y el pianista del grupo son mexicanos. Marcela Bovio y Alejandro Millán, originarios de Monterrey, son parte activa de la banda regiomontana Elfonía, también de progresivo, al igual que Stream of Passion, y este sábado, en el Circo Volador, junto con Lucassen, demostrarán que el talento no sólo se encuentra en el extranjero.

Finalmente, el evento principal es Anathema, banda que en sus inicios, a principios de la década de los ‘90, tocaba una mezcla de doom y death metal, y su sonido ha ido evolucionando para, ahora, ser un rock atmosférico muy parecido a lo que hoy se denomina metal gótico.

Los Archivos de la Cámara – parte XIV

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , , el 6 Junio, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…

En el 2005 el mundo lloró la separación de Sentenced, y éste fue el previo de su concierto de despedida aquí en México. Publicado originalmente en El Economista.

                                              

El fin del camino de Senteced

Los finlandeses Sentenced, agrupación creada en 1988 y aclamada hasta el hartazgo en la escena del metal subterráneo, han decidido ponerle fin a su carrera juntos.

En este 2005, después de 17 años de carrera, ocho álbumes de estudio, dos EP’s, una recopilación y ni un solo álbum en vivo, Sentenced ha decidido despedirse de su público con The Funeral Album un disco mucho menos potente a lo que sus seguidores están acostumbrados, pero con mucho sentimiento.

La mayoría de las canciones tienen un dejo de nostalgia por su despedida, como “May Today Become the Day”, que abre el álbum, y “The End of the Road”, que muy convenientemente lo cierra, pasando por “Despair-Ridden Hearts”, canción más bien acústica y bastante melancólica, y la instrumental “Where Waters Fall Frozen”, que dura menos de un minuto y medio, y es una remembranza de sus días de Death Metaleros.

Como parte de su despedida, Sentenced hizo una última gira por Europa, tocando casi exclusivamente en festivales, en lugar de hacer una mega-gira mundial, y México tiene un lugar privilegiado. Este domingo 21 de agosto, en el Hard Rock Live de la ciudad de México, Sentenced pisará suelo azteca por primera y última vez en la historia, y dará la única presentación en vivo fuera del Viejo Continente. No se lo pierda. Es una oportunidad única.

Los Archivos de la Cámara – parte XIII

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , , el 6 Junio, 2007 por Lord Kyle Macbeth
Bienvenidos…

Los Misfits estuvieron hace poco en la ciudad de México y dieron un concierto impresionante, aunque un poco corto. Aquí está la reseña, publicada en El Economista.

                                              

Los Misfits celebran su 30 “Anniverscary”

Horas antes del concierto que Misfits ofreció el sábado por la noche, Jerry Only, bajista y volcalista de la banda, y ROBO (baterista), ofrecieron una rápida conferencia a los medios, en la cual dijeron que pronto saldrá un nuevo álbum de estudio, ya tienen algunas canciones, pero primero van a terminar la gira y después concluir el disco, que está programado tentativamente para el verano próximo.

Jerry comentó que México les encanta; que en Monterrey, donde tocaron el viernes, todo mundo traía una camiseta de Misfits, que su hijo le preguntó qué haría para detener la piratería y él contestó: “¡Nada! La gente compra lo que puede”.

También dijo, con respecto al happy punk (como Green Day, My Chemical Romance, AFI), que personalmente no lo escucha pero está feliz de que exista, porque son chavos que hacen lo que les gusta, y a pregunta expresa de qué escucha, si no happy punk, contestó que ya casi no escucha nada. Que bandas como Motörhead, Slayer, Pantera, tienen algunas canciones que le gustan, pero que no todas.

Ahí aclaró que si pones un disco y te saltas canciones, algo no está bien. Si lo pones completo o hasta repites canciones está cumpliendo su cometido, por lo cual espera que el próximo álbum sea el mejor que han hecho, porque se están esforzando por hacerlo así. Y dicho esto, se despidieron hasta la noche, no sin antes prometer que hay Misfits para muchos años más.

Pasadas las 10:30 de la noche salieron por fin al escenario a tocar un set muy completo, de más de treinta temas, y todos ellos éxitos, aunque el concierto en sí duró poco más de una hora y cuarto (tomando en cuenta que las canciones promedian dos minutos y medio). Aunque no faltó el inconforme que se quejara diciendo que la última vez que vinieron tocaron más de dos horas.

La noche inició con uno de sus clásicos, “Halloween”, y pasando por éxitos como “Astro Zombies”, que puso a brincar a todos los asistentes, “Kong at the Gates” (a mitad de la cual Jerry sostuvo en alto una bandera de México y la ovación o se hizo esperar), “Walk among Us” y “Crawling Eye”, entre muchas otras, cerraron triunfalmente con la obligadísima “Die Die my Darling”, que es tal vez su canción más conocida.

Los Archivos de la Cámara – parte XII

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , , el 3 Junio, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…


Ésta es la reseña del álbum de Nenia C’alladhan que hice para Dark hace unos cuantos meses.

                                              

Nenia C’alladhan, la vida en vez de la muerte

Hace ya 5 años, en el 2002, Anna Varney, creadora y única integrante de Sopor Aeternus (el nombre completo del “grupo” es Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows) decidió dejar a un lado sus obsesiones con la muerte y Saturno y unirse con la compositora Constance Fröhling para crear un álbum diferente a lo que acostumbraba. El resultado de esta unión es Nenia C’alladhan, el cual es el nombre tanto del proyecto como del álbum.

Aunque las letras fueron escritas por Constance Fröhling, al igual que las melodías originales son obra de su mente, lo cual explica el tono un tanto más “ligero”, o menos fatalista, de las canciones, los arreglos y la música son creación de Anna Varney, lo cual explica por qué este disco fácilmente reconocible como Sopor Aeternus en esencia. El álbum cuenta, además, con no menos de siete músicos invitados, entre los que se encuentran miembros de Persephone.

En Nenia C’alladhan, tanto Constance como Anna fungen como vocalistas, intercalando sus partes y a veces cantando a dúo. Esto, en conjunto con la orquestación, básicamente ejecutada con instrumentos que evocan un ambiente medieval y le dan un toque mágico, dan como resultado melodías etéreas y en ocasiones casi alegres, que provocan internarse en un bosque esperando encontrar hadas, elfos y ninfas. Muy pocas veces en Nenia C’alladhan encontramos los desesperados lamentos que Anna Varney acostumbra usar en Sopor Aeternus, y menos el tono chillante de bruja que caracteriza tantas de sus canciones. Este álbum contiene en su gran mayoría la voz calmada y de hecho hermosa (si bien un tanto masculina, por obvias razones) de Anna, siendo el cuadro completado por las intervenciones de Constance.

Una reminiscencia de Sopor Aeternus que encontramos en Nenia C’alladhan es la presencia de lo que podríamos llamar “canciones repetidas”: El álbum contiene nueve canciones, de las cuales la número seis lleva por título “Sternblumennacht” (que podría traducirse como La noche de las flores de las estrellas), y la última, la número nueve, es “Sternblumennacht (a little closer to the original-version)” (La noche de las flores de las estrellas [un poco más cercana a la versión original]), de manera muy similar a las diferentes versiones que Anna acostumbra hacer de sus canciones en Sopor Aeternus. También encontramos Schwarzer Spiegel (Espejo Negro) y Schwarzer Spiegel II.

Aunque el álbum completo es una obra de arte, sublime y evocativo, tal vez las piezas más hermosas son An die Sterne (Hacia las Estrellas), que abre el álbum, Der See des Vergessens (El Lago del Olvido) y las dos versiones de Sternblumennacht.

Los Archivos de la Cámara – parte XI

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , , el 27 Mayo, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Dos previos de Mägo de Oz, para dos eventos diferentes: su concierto en el 2006 y el Mägo de Oz Fest en el 2007. Publicados originalmente en El Economista.

 

                                              

Metal, celta y español, qué más

Mägo de Oz es una de las bandas españolas de heavy metal más reconocidas en Europa, y este viernes 5 de mayo se presentarán en la Plaza de Toros México para presentar su más reciente producción discográfica, Gaia II – La voz dormida (segunda parte de lo que será una trilogía).

Los madrileños de Mägo de Oz sobresalen por varias cosas en el mundo del metal español. Por un lado, casi todas sus canciones están en castellano, a diferencia de la mayoría de los grupos que, independientemente de su origen, cantan en inglés. Además, su estilo incluye marcadísimas influencias celtas, lo que da como resultado “metal celta” de indiscutible calidad.

Por último, tienen una tendencia a escribir álbumes conceptuales, repletos de crítica social y crítica a la Iglesia institucionalizada (que no a las creencias de la gente).

Entre estos álbumes destaca Jesús de Chamberí, ópera rock en la que Jesucristo es enviado a este barrio madrileño para refrendar su mensaje y derribar los muros de la opresión; La Leyenda de La Mancha, que como su nombre delata está basado en la máxima obra literaria en castellano, El Quijote; Gaia, álbum basado enteramente en la conquista de México, y finalmente La Voz Dormida, en la que se critican los métodos y la intolerancia de la Santa Inquisición.

Mägo de Oz ha sido objeto de diversas críticas debido a cancelaciones de sus conciertos en México en giras previas, pero haciendo de lado las especulaciones, lo que es seguro es que estos nueve españoles saben hacer lo suyo, lo han demostrado durante más de 10 años, y lo siguen demostrando. 

 

                                              

Mägo de Oz Fest, una oportunidad ¿única?

La banda más famosa de rock pesado en español, Mägo de Oz, originaria de Madrid, se dio a la tarea de juntar a varios grupos para hacer un evento aun más grande de los que acostumbra: un festival conformado por seis bandas de diferentes países y géneros, que incluyen España, Estados Unidos, México y Alemania, y que concluirá con dos horas y media del enorme espectáculo al que Mägo de Oz nos tiene ya habituados.

El Mägo de Oz Fest será un acontecimiento de proporciones épicas, puesto que iniciará a las 3 de la tarde con los estadounidenses de Cage, que abrirán el evento y dejarán al público ya acelerado con su power metal, para que en seguida los nu-metaleros españoles de Onassis Day, presentando su álbum homónimo, terminen de allanar el camino amarillo por el que habrán de transitar las demás bandas antes de llegar con el Mägo.

Los regiomontanos de Maligno vendrán después, para cubrirnos con la oscuridad de su doom metal… con tintes progresivos para darle variedad al asunto. Ya a medio camino hacia la Ciudad Esmeralda, los asturianos de Warcry nos regalarán algunos temas de su más reciente producción, La Quinta Esencia, que servirá como antesala para que U.D.O. (grupo alemán creación de Udo Dirkschneider, vocalista de la legendaria banda Accept, una de las agrupaciones más importantes en la historia del heavy) demuestre por qué lleva más de 30 años en este negocio.

Y ya entrada la noche, llegará por fin el culpable de todo, el grupo que le da nombre al festival, Mägo de Oz, que en esta ocasión promociona su recopilación “The Best Oz”, por lo cual podemos esperar un repertorio hecho a la medida de los fans.

El Mägo de Oz Fest se presentará en cuatro ciudades de la República, y es posible que sea una oportunidad única, pues hasta ahora no sabemos si éste será un evento de una sola vez en la vida o planean hacerlo anual, como el ya exitoso Monterrey Metal Fest, o el Live n’ Louder Rock Fest, que ya se están haciendo de un nombre como festivales de rock en México.

Los Archivos de la Cámara – parte X

Publicado en Los Archivos de la Cámara de la Tortura, Previos/reseñas con etiquetas , el 22 Mayo, 2007 por Lord Kyle Macbeth

Bienvenidos…

El previo del concierto de Sisters of Mercy en el 2006, publicado originalmente en El Economista.

 

                                              

Leyenda gótica viviente

The Sisters of Mercy, una de las bandas más influyentes del rock gótico en los casi 30 años que lleva de existencia el género, se presentará este lunes 27 de febrero a las 9 de la noche en el Salón 21 de la ciudad de México.

Bauhaus, digan lo que digan los detractores, es oficialmente reconocido como el creador del gótico y Joy Division (o más bien su manager) le dio el nombre al género, pero fue Sisters of Mercy, grupo creado en 1980 por Gary Marx y Andrew Eldritch, el que le dio un sonido más parecido al rock que al post-punk del cual el gótico evolucionó originalmente.

Sisters of Mercy logró hacer música paradójica: al mismo tiempo que era depresiva y oscura, con letras solemnes y meditabundas, era rítmica y amigable a los oídos de audiencias más comerciales, gracias, entre otras cosas, a la adición (extrañamente) de percusiones electrónicas como las usadas en la música disco.

Este grupo originario de Leeds, Inglaterra, a pesar de contar con 26 años de historia, un EP y muchos sencillos, sólo tiene tres álbumes de estudio, una recopilación de lados B, y un “Greatest Hits”, todos anteriores a 1993.

¿Cómo es posible que un grupo musical que no ha grabado nada (oficialmente, puesto que existen varios bootlegs) en casi 15 años siga vivo y vigente? La respuesta es muy sencilla: Sisters of Mercy no se ha dormido en sus laureles, ni se ha estancado artísticamente. El grupo ha seguido dando conciertos y escribiendo nuevas canciones, que presentan en dichos conciertos, uno de los cuales estamos por disfrutar aquí, en México. No se lo pierda.